看热闹看到自家门口了天天配资网。
你肯定有刷到过。
“活力大湾区，魅力新广州。我身后的是……”
长白山成了白云山，大本钟也可以是广州塔，布达拉也叫大佛寺，还有南沙区的沙都被搬了出来……
和Sir一样常年待在广州的，肯定是秒懂。
又是什么新式的抽象？
口号一出，走遍全球，哪哪都是广州，世界各地的地标就这么被“广州化”。
其实，这远不止本地老广们身份认同的展示。
也早已超过了网友们玩梗的狂欢。
广州究竟是什么样？
喏，那些看过的电影电视，都已经告诉过我们了。
01
首先还是要从这里的人说起。
谈到广州人留给大多数人最初的“刻板印象”。
那《黄飞鸿》称第一，也没谁敢排第二。
光看着电影里，《男儿当自强》的BGM响起，扎个马步打套拳，荷尔蒙铺满银幕。
好似这是出厂设置一般，人人都是食夜粥，涂跌打酒长大的。
尚武，就是广州人最在地，最传统的一面。
但，这种传统的延续，靠的绝不是争强斗狠。
还是在电影里。
严振东与黄飞鸿，是两种截然不同的“宗师”形象。
前者出身底层，对名望、权力的欲望大过天。
有任何不服，拳头说话，谁下手够快，够狠，谁就是老大。
所以黄飞鸿的徒弟梁宽才会转投其门下。
但再快，又怎么快得过洋枪呢？
而反观黄飞鸿，他绝不轻易出手。
对徒弟的教导，从来只有一句话。
“拳脚小功夫，容人大丈夫。”
尚武，是由自身出发，再回到自身。
一个人带动一群人，自强而国强。
可别忘了，他与其他宗师有个不同的地方。
每每在自报家门时，他的title都是“广州宝芝林”。
说白了，他自认为的本职工作，就是个开药房的。
所以，虽出身武术世家，但他没有走世外高人的路子，也没有拿自己的一身本领来换功名利禄。
恰恰相反，他的积极入世，走的是医者仁心的路数。
这是中国人传统观念里对身体力量与精神掌控力的追求。
后来到了现代。
广州人外在的精神活力在《雄狮少年》里又有了新的诠释。
没有了宏大的家仇国恨，欺凌压迫。
就连舞狮这一传承下来的脉络，也是被规范化、为了观赏性出发的现代比赛。
但是天天配资网。
在主角阿娟的身上，还是看得到前人的影子。
出身小地方的小人物，为了一个信念而学习舞狮，这还不是对前人的功夫片致敬这么简单。
Sir还记得，在故事转折处，阿娟的处境有一个明显变化。
在广州务工的父亲发生意外，摔成了植物人。
一夜之间，小娟成了家里的顶梁柱。
此时大量镜头给到这个瘦小的身躯，一边在广州干着底层苦力工作，一边艰苦生活。
匍匐在城市的人行天桥，侧卧在工地地板，画面都是灰调。
不过，也会有一束阳光照下来，还有无数个像阿娟这样的普通人在这里，被光照亮。
和以前的功夫片不同，没有一个明确的对手了。
他们做的事情都一样——拼尽全力不被这座现代化的城市碾压。
电影在此时规避了太明艳的色彩。
但转头一看，天台上的阿娟仍举着狮头，继续练习。
月光照亮了墙壁，他的训练痕迹赫然醒目。
这座城市尚武的底蕴，传承到阿娟这样的小人物身上，便成了“外化于行”的生猛生命力。
02
广州人的另一面，在于内里。
也就是，这个城市、这里的人，为什么会是今天的面貌？
要是在老城街头闲逛，你可能会看到这里守旧的一面。
茶楼里的一盅两件是必须，吃饭前的烫碗是约定俗成的规矩，或许还会有老伯哼着小曲听着戏。
可能在有些人看来，这些保留下来的老派，是广州的固执。
《南海十三郎》里，也有这样一个固执之人。
江誉镠，一代名编剧，却一点点被甩在了时代后面。
自学成才，年少成名，他有的是骄傲的资本。
但电影里，大多展现的是他碰壁后的狼狈。
片中有这样一场戏。
抗战时期的十三郎投身参军，在军中撰写劳军戏码。
本想用激昂的戏曲为士兵打气。
可战场上需要的，只有最简单直接的视觉冲击。
一气之下，他痛打了让演员露胳膊大腿的编剧，却被对方留下一句，不识时务的神经病。
而他是怎么说的？
男儿为国打仗，需要的是一身正气，我的戏都是教人有始有终，导人向善的戏。
十三郎当然理解不了。
是自己疯了，还是这个世界疯了。
毕竟，他不允许自己的作品被玷污。
即便后来传统戏曲已经过了气，自己在穷困潦倒时难得被大老板重用。
可只要别人稍微改了一点点剧本，他也当即跳脚。
如螳臂挡车，旁人看不出天天配资网，也不明白他在坚持什么。
他坚持的，无非是自己诚心对待戏曲多年而得出的那套方法论，价值观。
说得好听，是韧劲、不轻易低头，说得不好听，就是老顽固。
而这股韧劲被解释成疯子或天才，都不能精确涵盖他的一生。
痴，才对。
当然，到了现代，也有人续写这个“痴”。
从戏台转到赛场，我们都见证过的另一位“痴人”，苏炳添。
都知道他打破了黄种人的百米记录，甚至创下60米冲刺的全人类记录。
但这些，是在一个32岁，差点就退役的运动员身上发生的。
在有关他的诸多纪录片中，最常被提及，也与过去“赞歌”式的吹捧最不一样的地方在于。
它们都记录了这位百米飞人务实的一面——
经过教练分析建议，他改掉了自己的起跑方式，发力姿势。
即便这无异于自废武功，重新开始练习，但也是一步一个脚印从头开始。
如果要灌鸡汤，我们只需关注他的成绩数字便足够了。
但他在镜头前，从来只是说着他的“广普”一点点解释，如何顶着高龄、伤病，系统地、科学地提升成绩。
可以说，十三郎和苏炳添的“痴”，都是广州人的内在。
认定了一件事，就会长久坚持做下去。
戏剧里讲求台上一分钟台下十年功，同样的道理到了赛场上，也是要为0.01秒的成绩死磕。
03
说回到那句洗脑的口号。
“活力大湾区，魅力新广州。”
这句话的爆火，与其说是网络上人们的推波助澜。
倒不如说，是广州在人们的心中，已经变成了这样。
要不然，这场“认地标”的活动，怎么会把别的省份，别的城市的人们也吸引进来？
这句口号，其实来自即将在这里举办第十五届全运会。
这是广州的第三次全运会，而口号，只是它打响的第一枪。
在这之后，还有更多的东西等着我们。
小娟坚持的舞狮，或是黄飞鸿的武术在这个更现代化的舞台上还在这里继续。
本土的、其他省份的选手，都带着同样的目标来到这里。
你可能也会看到，他们的脸上，都写着“十三郎”一样的痴劲。
这，才是属于今天的广州的格局——包容。
就像每一个老广都不陌生，新广州人一定也过有耳闻的下饭神剧《外来媳妇本地郎》。
这几乎就是所有广东人的故事。
无论你出身哪里，有没有本地户口，或来广多少年。
只要你在广东生活过，就一定不陌生。
还记得当初，这部剧在刚播出时。
海报上就印着一句话：
广东话、上海话、河南话，南腔北调闹“笑”话。
这是当时整个广州的写照。
外地人南下，广东人涌向省会，本地人开枝散叶，广州早早地容纳了所有人。
虽然，《外》的故事背景十分简单。
河南的、潮汕的、上海的、四川的、美国的外来媳妇，配上本地郎，三代同堂挤在一间西关大屋。
吵吵闹闹，嘻嘻哈哈。
虽然，它也很无聊。
不过是些家长里短，柴米油盐，吵架拌嘴……
甚至，还有些冗长。
拍了19年，3500多集，也离不开这西关老屋的趟栊门，彩色的玻璃花窗，一口老天井，一把太师椅。
同时，这镜头里所有老广州的生活场景，也在悄悄变化。
悄悄记录着广州20年的变迁。
片头里，从2000年，还望不到双子塔的城市CBD；
到2004年刚投入使用的白云国际新机场；
再到后来，2019年的广州新夜景。
20年，这里已经来过了一批又一批人。
所以，如果要说广州的面貌，不管是旧广州，还是新广州。
都只是天南海北，不同语言，不同文化背景的人生活在一起。
到了眼下，我们又一次看到了这融合的场面。
在11月2日这一天。
第十五届全运会的火炬火种，从南海海底的可燃冰，经过深圳、澳门、香港，最终汇聚在广州。
越秀公园镇海楼。
第一位由广州市培养的跳水奥运会冠军杨景辉手持火炬，在这座见证的广州古城历史的活化石前迈出了第一步。
我们都熟悉的香港导演，也是本次十五运会、参特奥会开幕式的总监制刘伟强随后接力。
而在这次传递的火炬手中，我们除了看得到奥运冠军、院士专家、头部科技公司领导、非遗传承人，这些“有头有脸”的名人之外。
还有离我们更近的人，外卖骑手、环卫工人、育婴员等等基层劳动者。
这便是我们熟悉的广州模样。
来自城市各处、各行各业的68位火炬手，他们在最后的终点，承载着亚运记忆的海心沙集结。
就像是在说：
我们熟悉的广州，正是由这所有人共同构成。
大家都是广州的“城市合伙人”。
当然，除了目光聚焦之处的火炬手们，还有那些投射目光的人们——
火炬所到之处，街道两旁的广州市民也是这场盛会的参与者。
“看到和我们一样的人，也能高高举起这象征着荣耀的火炬，那一刻，我也很兴奋。我觉得，这份光荣不仅仅属于他们个人，更属于每一个广州人。”
全运会的“全”字，在这里被具象地诠释了出来。
所以。
无论是舞台上的，还是站在舞台下为之庆祝、喝彩的；无论是旧时人们的传统市井，还是现代人在这里生活的动力。
任何样貌，都是广州。
全运会，正是这样一个让我们看见广州的窗口。
所以，无论你来自哪里，是来体验城市也好，感受赛场也罢。
广州，都在这里。
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